关于数字雕塑艺术与教学的思考

　　仅仅在30年前，多数人都认为艺术与科学是两个完全不同的领域，一个是纯感性、一个是纯理性，似乎没有多少可以相互搭界的地方。而从20世纪中叶电脑的发明到今天，科技已经和社会生活的方方面面都发生了关联，数字技术、互联网形成了当今的社会生态，科技正在重塑着人类文明。电视、电脑、手机等智能的数字科技产品在人们…

　　仅仅在30年前，多数人都认为艺术与科学是两个完全不同的领域，一个是纯感性、一个是纯理性，似乎没有多少可以相互搭界的地方。而从20世纪中叶电脑的发明到今天，科技已经和社会生活的方方面面都发生了关联，数字技术、互联网形成了当今的社会生态，科技正在重塑着人类文明。电视、电脑、手机等智能的数字科技产品在人们日常生活中，不断呈现着丰富的视觉艺术盛宴，数字技术为视觉艺术带来了颠覆性的革命并之迎来了发展爆发期。

　　回顾科技对艺术的影响：19世纪初照相机的发明对写实绘画产生巨大的挑战，当时造成绘画界不小震荡，但也由此产生了独立的摄影艺术，同时照相技术也为绘画提供了大量的直接素材，促进着写实绘画、超级写实绘画的发展，绘画艺术也变得更主观纯粹了。比起照相机对绘画的影响，当今电脑数字雕塑技术对传统雕塑形式带来的影响和意义也将更为深远。在20世纪末人们只是用电脑做些简单的雕塑造型，开始出现数字雕塑的概念，如今数字造型软件、3D扫描输入和3D实体输出技术的发展，让雕塑这门古老的艺术即将进入了魔幻般的发展期。数字雕塑既可以模仿传统雕塑的形式体现，又可以超脱传统雕塑形式的局限，创造出全新的艺术造型形式，艺术家不仅可以利用数字技术客观地呈现真实的现实物体，还可以利用其丰富的表现语言进行主观的、随心所欲的深化创作。数字雕塑还能创作出传统雕塑形式无法表达的形式语言，许多数字雕塑艺术作品有丰富强烈的表现力，令人叹为观止。

　　实体雕塑与数字雕塑的语言特性与各自教学意义

　　传统雕塑形式都是实体雕塑，体现对真实实体的直接表达，它主要具备三个直接性：造型感受的直接性、实体材料感受的直接性、手脑操作的直接性，是对物体的造型、尺度、材料、色彩、重量等属性的亲身感受和直接体验，通过大脑传递和感应直接运用到艺术表现过程中，手脑本能结合、心到手到，艺术感受直接的表达。传统雕塑的教学也是由实体泥塑到材料表现、主题创作等课题组成，已形成成熟的教学体系，教学过程直接明了，作品以实体直接呈现。然而实体的泥塑、石雕等造型形式是材料、手工技术和体力制作结合的产物，各种雕塑材质的成型过程都较繁琐，而且受到材料、工艺技术、时间和制作费用等诸多条件的限制，所以雕塑的制作和教学也是美术科目中最繁琐的。尽管如此，雕塑的手工操作过程的不可复制性，材质肌理与操作的塑痕流露出雕塑特有的痕迹，加之传统雕塑成型的手工工艺和体力劳作，形成了传统雕塑艺术的魅力所在。

　　数字雕塑是在电脑中进行的雕塑创作，有着完全不同的创作和成型过程，除了作者构思草图可以是手工绘制外，其他操作都能够在电脑中进行。运用不同的3D软件通过数字化的几何型、多边形等技术建模。这个过程是个完全理性的，大脑预想中的雕塑造型经过软件运用技术的转换在电脑中逐步呈现出来，而且能够任意的修改、复制、变形处理，甚至匹配不同的材质和放置逼真的场景，在虚拟环境中呈现雕塑预期的完成效果。数字雕塑不需要复杂的工序和材料加工成本，它不仅能够模拟任何的实体雕塑，又能打破实体雕塑的形式局限，产生无限的可能性，创作出意想不到的奇幻效果。对于数字雕塑来说“没有做不到的只有想不到的!”而且不仅如此，数字技术将会打破绘画、雕塑、设计等各领域界限，拓宽各个艺术媒介的综合表现力。随着立体扫描、3D打印、3D雕刻等数字输出输入技术的发展，数字雕塑可以对实体雕塑采集、模仿与再生，虚拟可以转换实体，实体也可转成虚拟在电脑中修改完善，并以不同的实体形式再次呈现出来。

　　目前数字艺术的教学已经广泛运用于建筑设计、平面设计、图像处理、动漫等视觉设计类教学实践中，近几年纯艺术学科中的数字教学也悄悄兴起，不少艺术院校探索性地设置了数字美术、电脑绘画等教学科目。数字雕塑的教学也正在兴起，数字化教学使指导和训练学生的过程既便捷又直观，学生在电脑中学习的过程所想即所得，可以做无限的修改练习直至满意，节省不成熟实体雕塑练习过程中的制作材料和空间的耗费，大大提高了学习的效率。而且对不同3D软件操作技术的运用会创新出与传统造型完全不同的表达语言，大大激发创作者的潜能。传统语言与电脑语言的结合运用将对未来教学带来更有趣的命题，拓展更为广阔的艺术创作思路。

　　数字雕塑在目前教学中的使用和存在问题

　　在目前高校雕塑专业的教学中，数字教学多用于抽象造型课程和环境雕塑课程，数字软件有较好的抽象表现力，简单的几何体和变形命令的操作就可以很好地进行各种抽象造型练习;在环境雕塑课中电脑能较好地模拟雕塑的尺度、材质和场景气氛，为雕塑与环境关系表现提供直观的画面。学生们利用电脑便捷的表现形式进行公共环境课题的学习，有效锻炼了他们运用雕塑形式服务社会的能力。部分学生也是通过数字雕塑的语言运用，走向空间设计及影视动漫等其他领域。

　　尽管数字雕塑给我们教学带来了便利，同时电脑操作能力的较高要求又带来了执行中的不便：首先，软件操作能力是进行数字雕塑的前提和基础，数字雕塑要求师生有较好的电脑三维软件的操作能力，能够较熟练地运用数字造型语言，又要具备一定的传统雕塑造型的基础和运用表达能力。数字雕塑教学面临双基础和双语言的掌握问题。其次，随着电脑软硬件技术的不断升级提高,也要求教学的内容与形式相应升级更新，教学过程,不能靠固定的软件、教程和范例资料，电脑数字教学模式也是相对动态化的，这也相应增加了教学难度。再次，双基础课程设置要考虑到传统造型与数字教学课题的交叉互补，艺术造型的训练、材料感受、形式美规律、创作观念与电脑三维表现语言课程同时进行，思维才能感性认识与理性表现同步。3D电脑操作技术本身也需要一个较长的学习和操作期，短至数月长至数年，在高校雕塑专业教学总课时中如何添加数字雕塑的教学内容，教学课程如何设计都是需要探索的课题。此外，还有教师的匹配问题，多数雕塑专业的教师擅长传统的雕塑表现形式，缺乏电脑3D操作的经验，而掌握电脑3D雕塑技术的多为年轻的设计师，雕塑造型教学经验又欠缺，这也是数字教学中纯艺术滞后于设计应用类的原因。

　　目前，较理想的方法是传统与数字同课题进行，传统课程多讲形式法则，数字雕塑多实践操作，教师方面数字教学要聘请电脑3D领域专业的技师配合。高年级学生根据情况划分专业方向，有侧重的匹配资源教学，高校教学与社会数字专业教学相结合。增加研究生阶段的数字方向，建立雕塑教学实验室催化科技有艺术的快速衔接。数字艺术教学是一个与时俱进的教学，高校艺术教学中应与时代同步，具备表达前沿性的重要使命。

　　展望传统雕塑与数字雕塑教学的未来

　　每个时代的雕塑都有它相应历史及艺术性的价值，无论哪个时代，什么形式的作品，优秀的雕塑作品总是在人类美术史中像金子般不断地闪闪发光。传统的雕塑来自古老的艺术形式，有着悠久的历史传承，从古希腊的人体雕塑的标准化唯美到当今各种风格形式及多种学院教学体系的形式，这门艺术的教学伴随着时代不断发展着。传统的雕塑形式作为手工的艺术具有不可磨灭的价值。

　　数字雕塑是这个时代开始的新的艺术形式，已经开始散发出耀眼的光芒。随着科技数字化的进程，数字雕塑将会彻底解放雕塑中的体力操作，会突破技术和工艺瓶颈，从而走向更纯粹的雕塑艺术。科技发展会越来越人性化，简化艺术的制作过程，更加智能的操作会减少教学的技术性限制，教学也会随之便捷。随着当今VR技术的日渐成熟，相信虚拟手触的设备会让雕塑在股掌之间轻松呈现，教学过程可以在完全虚拟的情景中完成，空间材料尺寸生动逼真，教学的形式、思路和标准也将更多样。科技发展丰富了艺术表现形式也释放无穷尽的创造性与想象力。数字雕塑的创作过程会伴随艺术的目的性与技术的偶然性，产生无限的创作可能。互联网提供了丰富的学习交流资源，学生从虚拟丰富的雕塑教学素材和空间艺术形式中获取灵感，并通过艺术的审美和个人的艺术观点去搜索、选择、思考进行自由创新和艺术表现。

　　未来的雕塑艺术教学之门即将开启，电脑将作为雕塑艺术重要的形式工具在创作和教学中广泛使用，未来的教学目的主要体现造型审美修养和观念创作两个方面。同时，艺术教育也突破专业间的壁垒，雕塑概念走向空间艺术、综合艺术范畴，纯艺术与设计应用艺术跨界组合。未来的艺术将是跨界综合的大艺术也是科目细分的个性化艺术，未来的教学将既是大艺术概念的教学又是个性化的定制教学。艺术教学体系会更加丰富、完善并会创造令人瞩目的教学佳绩。