设计的标准是什么？作为设计师应该怎么做？

今天分享一篇关于设计的文章，设计的标准是什么？作为设计师应该怎么做？说白了就是设计师要对自己的设计有一个标准、怎样去做？明白什么设计才是好的设计！这一篇文章很简单，有点枯燥，但是非常重要。希望可以的帮助到你：

好设计，就是不改稿的设计，甲方买单的设计，这句话多大多数设计师来说是没错的。因为设计师也要吃饭的、要生活。只要客户买单了，我们就能达到经济上的收益。

但是仅仅客户买单就足够了吗？我个人觉得对于一个想要提升自己的设计师来说并不足够。这个客户买单了说明你在一定程度上，在当前满足了这个需求层次或者审美的客户群体。

当客户发现设计并没有在实际宣传中达到目的，买完单的客户也没办法回头再找设计师退款，但是，可想而知这个客户就流失了。而且如果只满足于应对这一需求层次的客户，当面对要求更高的客户的时候，我们也会变得无能为力。只能看着客户流失，或者勉强接下项目，却在不断的改稿中疲于奔命。

想了解什么是好的设计，首先需要要了解什么是设计，设计的目的是什么。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你想表达的信息，这才是我们设计的定义。平面设计的目的不仅是视觉表层的美观度，更重要的、最根本的是信息的传达。

所以好的设计就是，能准确直观的传播设计目的，被受众更有效、更愿意接收信息的设计。简单来讲，信息（包括内容信息和情感信息）传达的是设计的基础，是设计中一切行为的第一准则，是对的设计。在此基础上具备良好的美感传达就是好的设计。

我们可能在设计学习过程中学到了很多的设计法则，形式美法则、创意思维、排版原则、色彩原则、字体运用原则。但是很多时候用到的时候就想不起来，用了也没达到效果？

我理解更多的是因为没有从根本上理解这些法则存在的意义、运用的目的。设计师应该做最吝啬的人，过程中每一个视觉元素的运用都要有其目的性。这个目的性就应该是信息传达和美感传达。以此为标准反复检验自己的设计作品，相信我们能做出好的设计。

一、客户对设计的期待信息准确有效传递，受众对信息要求直观、易读。

这是一个高效时代，时间就是金钱。同时是一个信息大爆炸的时代，每天我们会面对各种不同媒介的信息，不断冲击着我们的视觉。我们不能要求受众有时间和耐心完整仔细的观看阅读整个设计。这就要求我们的设计，即便一眼，就能判断设计究竟在表现什么信息，而不被其他不重要信息干扰。当客户对表达信息有一个直观的概念后，希望继续阅读下去的话，我们就要在易读方面进行深化。

明确最重要的信息

对于设计需求的分析得出最重要的信息，最想传达的信息

突出最重要的信息

将它摆放在突出的位置，整体的烘托，对比的凸显，合适的构图

次要信息

相对最重要的信息较弱

信息的筛选

设计中包含的信息必须有明确的效用，而不被不必要的信息干扰导致失去阅读兴趣

设置重要等级

针对内容设置重要性等级，然后根据相应等级进行设计。

信息分组

这是受众感知多条信息的前题，将相关的信息放置或整合为一体，这样就可以实现分组。大多数情况下三至四个信息组已经足够了。

阅读性文字排版 （阅读性文字指的是需要受众阅读的，而非装饰性、不需要识别性的）

在文字排版当中易读是必须追求的。

对齐：为了达到易读效果，首先要从对齐开始。

检索：易于检索目标内容，精心处理检索方式。（依据版式设计原则中的对比，重复原则实现）

记忆：要点便于记忆，突出主要内容。（依据版式设计原则中的对比，重复原则实现）

文字：文字大小、字间距、行距、字体、文字的排布五个方面。过小的字体、过大的字体，过度装饰的字体，不符合视觉流程，不合理的版式布局。都是会影响阅读的易读性。

二、客户对设计的期待能引人注意、获得好的反馈，受众希望从设计中收到某种刺激、有所收获。

人们每天被数量惊人的信息淹没，面对潮水涌来的信息。我们的头脑中会形成一个过滤器，只会对能引发我们兴趣的信息，能够得到某种刺激的信息，才能顺利通过并留下清晰的印象。因此，想要设计从众多信息中脱颖而出并抓住受众的实现。就必须引人注目、传递刺激，让受众在你的设计上逗留。

美的视觉效果比较容易给人带来刺激

这时候我们学习的各种原则知识，构成知识（点线面，平衡、对比、调和、节奏、变异.....）、版式知识（位置、比例、分割、留白、网格.....）等都可以充分发挥作用了。

满足期待

人们希望从设计只能够得到收获，包括有用的文字信息和情感上的。反过来如果已经知道了，没有兴趣，无我无关的信息，是无法吸引受众的。选用一种能够传达设计内容及主题思想的吸睛元素就很有必要。可以是文字（礼物、服务、免费、抽奖、限时、折扣等）或者图形元素、图片。

吸睛元素与设计需求要匹配

选取吸睛元素必须与设计主题信息密切相关。例如，在定位是高品质的项目设计中，放置一个花哨刺眼的打折；在画面中一个无关的美女。这确实很可能在短时间内赢得受众的注意，但是当文字或图片与设计需要传达的信息完全无关的情况下。也会很快的失去他们的关注。

情感刺激

一个好的吸睛元素往往能激发受众的情感——受众会觉得惊喜，感觉自己的情感获得了认可，也可能会对设计产生共鸣。一旦感情上拉近了受众与设计的距离，就有可能增加受众良好的反馈行动达到商业目的（购买产品、产生消费等）。

消极情感

人们被设计激发的情感并非总是积极正面的。更重要的是有针对性的激发观众的情感。应该根据不同的设计目的，激发观众内心相应的情感。例如一个减肥中心的宣传设计，画面营造一种胖人失落的画面（没有偏见我自己也是个胖子——），从而激发受众不安的消极情绪。这也可能引起受众的关注，并愿意深入了解。

受众反应的不确定性

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学。他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等，导致我们无法完全确定受众在面对设计时候的情感等反应。

相对稳定的方面： 主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

不稳定的方面： 不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

设计思维的科学： 设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。